История тренда: как мир вспомнил о пэчворке — технике лоскутного шитья

Швеи создавали вещи из разных отрезов ткани еще в Китае и Древнем Египте. Так, в Египетском музее до сих пор хранится лоскутное одеяло, сшитое в 9 веке до Нашей эры.

Позже пэчворк появился в Англии 17 века, оттуда технику забрали первые переселенцы, которые отправились в Северную Америку. Там женщины и мужчины собирались по вечерам, чтобы вместе сшить еще одно стеганое одеяло с замысловатыми узорами — им члены семьи укрывались в стужу.

В России пэчворк тоже нашел свое место. Люди практически во все времена бережно относились к остаткам ткани и старались не выбрасывать их, а давать им новую жизнь. Так появлялись коврики, яркие заплатки для одежды и даже свадебные одеяла с особыми узорами из разных материй.

Хотя в пэчворке есть десятки вариаций, с помощью которых можно создать необычные узоры, он остается способом экономить. Как отмечает редактор данных глобальной шопинг-платформы LYST Морган Ле Кэр, к практике чаще всего прибегали во время войн. Так хозяйки продлевали срок жизни вещей, шили нечто яркое самостоятельно, когда не хватало средств на покупки.

Лоскутное шитье стало напрямую ассоциироваться с рабочим классом, поэтому о нем не то что бы перестали говорить. Скорее, пэчворк был слишком естественной частью жизни простых людей, чтобы заострять на нем внимание.

Это случилось благодаря платью Mondrian от Ива Сен-Лорана. В 1965-м дизайнер представил одежду, сшитую из разноцветных кусков трикотажной ткани. Успех был настолько ошеломительным, что до сих пор на рынке появляются подделки этого наряда.

Параллельно с Сен-Лораном к пэчворку тяготели хиппи. Пока весь мир восхвалял потребление и выбрасывал надоевшие костюмы, последователи субкультуры говорили о том, что любое действие человека имеет последствие, в том числе и вещизм. Они шили богемные пледы и юбки либо покупали их у знакомых швей.

Образ хиппи стал культовым. Он до сих пор ассоциируется с творческой натурой, наивностью, близостью к природе — этого и не хватает современному человеку.

Читать по теме:Reduce, Reuse, Recycle: 6 экологических уроков с прошедших Недель моды

Поначалу модельеры использовали колор-блок, близкий к пэчворку. Яркие сочетания можно было встретить у Ambush, Anna Sui, Dolce & Gabbana, Givenchy, Gucci и даже Alexander McQueen.

Некоторые дизайнеры внедряли в свои коллекции классический пэчворк. Vetements показали в осенней коллекции 2020 года платье из шарфов, Marni продемонстрировали наряды, где различные ткани соседствовали с металлическими вставками.

Chloé и вовсе погружает зрителя в мир фантазии, где господствует устойчивость. Так, во время осенней коллекции 2021 года бренд представил кожаное пальто из разноцветных лоскутов в виде чешуи, стеганые пуховики, похожие на домашние одеяла, и сумки, связанные из разноцветной пряжи.

Работы в стиле пэчворк представляли и Miu Miu, и JW Anderson — их яркий кардиган носил Гарри Стайлс, благодаря которому позиции тренда закрепились окончательно.

Почему же именно лоскутное шитье завладело умами любителей моды и хайпбистов? Вот лишь несколько причин.

Если Мондриан вдохновлялся работами немецких абстракционистов, то современные дизайнеры желали срифмовать свои работы с поделками их близких. Дизайнер Джессика Огден, участвовавшая в Лондонской неделе моды с 1996 по 2006 годы, утверждает, что это стремление живет и в сердцах тех, кто следует трендам. Она говорит об этом на своем примере — ее мама часто шила из лоскутов.

Молодые дизайнеры вроде Кары Хазен — калифорнийской художницы бразильского происхождения — чувствуют свою ответственность перед миром. Для них пэчворк — не просто очередной тренд, а способ напомнить миру, что мы все можем жить более устойчиво и экологично.

Пример Хазен достоин уважения. В стремлении сделать планету лучше она изучила ремесло пэчворка, к которому тяготела ее бабушка, совмещала пошив коллекций с воспитанием ребенка в одиночку — и это все на фоне пандемии. Точно так же, как и Кара, молодые дизайнеры в крупных городах мира продвигают экологичные коллекции.

Крупные модные дома с радостью поступают так же. Chloé под руководством Габриэлы Херст снизили воздействие на окружающую среду на 400 %, создавая новую коллекцию. Это в сравнении с показом предыдущей осени. Такого эффекта бренд достиг благодаря повторному использованию материалов и переходу на нехимические методики окрашивания тканей. Так, художник Питер Майлз создал мраморные принты на блузах и платьях, используя скорлупу яиц и морские водоросли. А новая сумка Edith появилась благодаря перепрофилированию старых экземпляров.

Это желание особенно остро проявляется за рубежом — там до сих пор сохраняется более строгий режим самоизоляции, чем в России. Огден, говоря о британских друзьях, отмечает, что многие ее знакомые хотят выделиться в толпе сильнее прежнего — оттого они и прибегают к лоскутам и колор-блокам.

Вывод напрашивается сам собой: пэчворк этим летом станет новой классикой, и на становление тренда повлияло каждое решение деятелей фэшн-индустрии и знаменитостей. От кардигана Стайлса до сокращения выбросов — все привело к тому, что мода стала чуть более устойчивой.