Но если ты заявишь о том, что ты художница или писательница, — это может привести к неловким и даже токсичным вопросам в ответ. «А сколько твоих книг было опубликовано? Сколько стоят твои картины? А почему ты вообще решила, что ты талантлива?». Обращать внимание на такие вопросы не стоит, ведь то, чем ты занимаешься, — заслуживает уважения, вне зависимости от оценки рыночной стоимости работ. Вот еще несколько причин, по которым ты не должна бояться называть себя деятелем искусства:
1. Все, что ты создаешь, — имеет значение
Любая работа, которую ты делаешь собственными руками, является ценностью, отражающей что-то большее, чем просто разрисованный лист бумаги. Мы стремимся поделиться с миром своими убеждениями через то, что можно пощупать, увидеть и услышать. С помощью искусства мы взаимодействуем друг с другом и учимся понимать различия между нами.
Твое творчество может принять форму свежего пирога, в котором воплощена твоя любовь к друзьям и семье, а может стать ароматной свечой или настенной фреской. Вне зависимости от ее вида, сам факт создания чего-то нового позволяет удовлетворять душевную потребность в самовыражении, а этого уже достаточно, чтобы стать ценностью.
Всегда будут люди, которые утверждают, что краска, разлитая по тротуару, или рисунок, созданный в приложении на телефоне, — не являются искусством. Но не забудь спросить их, почему они решили, что могут определять статус человека, занимающегося творчеством.
2. Для того, чтобы быть художником, не нужно получать образование
Обрати внимание на биографии известных художников. Ты будешь удивлена, узнав, что многие из них не имели никаких связей с миром искусства, когда начинали создавать свои работы, и не обладали даже базовым художественным образованием. Нет причины, по которой ты не можешь оказаться такой же талантливой — так что перестань использовать это как оправдание. Избавляйся от своей неуверенности в том, чтобы рассказать людям о своих работах — это займет немало времени, но ты можешь уже сейчас начать заявлять, что занимаешься искусством.
3. Творчество не определяется востребованностью
Даже если ты считаешь свое увлечение живописью или музыкальными импровизациями простым хобби, еще не значит, что твои достижения хуже, чем у тех, кто регулярно продает свои работы. Да, возможно, о том, что ты делаешь сейчас, — не напишут будущие искусствоведы, но это абсолютно не значит, что твое творчество недостойно этого.
На свете немало деятелей искусства, которые зарабатывают на жизнь своими работами, но окружающие их близкие люди могут об этом даже не знать. Значит ли, что их известность не достигла всех живущих в городе — то, что они недостаточно талантливы?
Общество вешает на нас слишком много ярлыков, начиная от родителей и учителей, заканчивая даже самыми близкими друзьями. С развитием социальных сетей критика становится повсеместной, а художникам — тяжелее избегать чужого давления. Возможно, если бы мы были немного мягче к самим себе, то стали менее критичны к работе других людей.
4. Творчество разрушает стереотипы
Каждый из нас — уникален по своей сути, как и то, что мы творим своими руками. Ни один другой человек не сможет создать точно такую же работу, в которой объединятся твой особый взгляд на мир, уровень навыков и используемые технологии. Для новых произведений не имеет никакого значения материал, из которого они созданы: ты можешь рисовать хлебом, создавать мелодии, играя на глиняных горшках, и делать объемные конструкции домов из карамели. Конечно, чтобы называть себя художником или музыкантом, требуется мужество. К счастью, двери мира искусства всегда открыты для тебя и того, что ты создаешь.
; void(0);){kind=link}